Repasaremos la historia de la animación, desde los inicios, con la animación tradicional, hasta la animación digital.
Hoy en día, la animación, especialmente la animación digital, es un sector de la industria que mueve miles de millones de dólares en todo el mundo cada año.
Son Goku Makinero Análisis
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Historia del Anime
Tabla de contenidos
¿Qué es la animación tradicional?
Para explicar toda la historia de la animación, desde sus orígenes, descubridores, hasta la fase actual en la que nos encontramos, debemos entender primero que es la animación tradicional.
La animación tradicional es un proceso por el cual dibujos, imágenes, formas y otros objetos inmóviles toman la forma de movimiento.
La animación tradicional se caracteriza generalmente por el dibujo por separado de cada imagen que compondrá la animación. Sus personajes son solo 2D (animación 2D), y para dar profundidad a las escenas juega con el color y la perspectiva. También conocida como animación clásica o animación 2D, es el género utilizado en la animación popular del siglo pasado.
¿Cuál es la historia de la animación?
La historia de la animación comienza mucho antes del desarrollo de la cinematografía. Los humanos pueden haber estado tratando de exhibir movimiento desde el período Paleolítico. Los títeres de sombras y las linternas mágicas presentan espectáculos populares donde las imágenes se proyectan en una pantalla que se mueve debido a la manipulación manual y/o alguna pequeña maquinaria. En 1833, el fenaquistoscopio introdujo el principio estroboscópico de la animación moderna, que también sirvió de base para la cinematografía décadas después.
El que se considera el pionero en el mundo de la animación es Émile Reynaud, ya que inventó el praxinoscopio, que básicamente era un sistema de animación de 12 imágenes y películas aproximadamente de 500 a 600 imágenes. Es parecido a los proyectores modernos de hoy en día.
La primera persona en utilizar estas proyecciones en el cine fue Georges Méliès, que ocasionalmente proyectaba animaciones de objetos en sus películas.
¿Cuál fue el primer dibujo animado de la historia?
El primer dibujo animado mostrado en un proyector de cine fue Fantasmagorie, del director francés Émile Cohl, proyectado el 17 de agosto de 1908 en el Théâtre du Gymnase en París, dieciséis años después de que Émile Renaud presentara su «Teatro Visual». A partir de la idea del cortometraje estadounidense Humor Funny Faces (1906), que fue producido con tiza, Cuhl intentó crear un movimiento independiente de los personajes que dibujaba con tinta.
Fantasmagorie se dibujo fotograma a fotograma con unas 700 imágenes en total que duraba la película.
Al no haberse descubierto la técnica de la hoja de celuloide, se pintaron tanto los personajes como el fondo en cada frame.
Para hacer esta película, se utilizó tinta china sobre un papel blanco, más un contratipo del negativo que invertía los colores. Los dibujos simulaban estar creados en una pizarra, pero se trataba de una ilusión óptica que provocaban sus negativos que hemos explicado.
Fantasmagorie debía proyectarse a 16 fotogramas por segundo, así que Cohi dibujó ocho fotogramas por segundo, fotografiando dos veces cada dibujo.
Con una duración total de un minuto y cuarenta segundos, la bobina que guardaba la película final contenía 36 metros. A través de su buena acogida, Cohi crearía nuevas animaciones como Le cauchemar de Fantoche (1908) y Le peintre néo-impressionniste (1910).
Las ilustraciones utilizadas para crear Gertie van mucho más allá: 10.000 dibujos, todos dibujados a mano. Estas ilustraciones se mezclan con fotos reales para crear la película. En 1920, con el nacimiento de Felix the Cat, fue un personaje creado específicamente para una película animada. Sus películas demostraron que la animación está progresando y mejorando rápidamente.
¿Cuál fue el primer largometraje de la historia?
El apóstol fue el primer largometraje de la historia de la animación, del argentino Quirino Cristiani, que se proyectó en Argentina. El mismo autor realizó el segundo largometraje de la historia de la animación también, llamado Sin dejar rastros (1918) y además, realizó el primer largometraje sonoro de la historia con su película Peludópolis (1931).
Por desgracia, todas las obras creadas por Quirino Cristiani fueron destruidas y no quedan copias.
En 1922, Walt Disney y Ub Iwerks co-crearon Laugh-O-Gram para producir cortos animados. En 1923 llegaron los estudios Disney.
La película de animación más antigua que se sigue manteniendo es la producción alemana Las aventuras del príncipe Achmed del 1926.
¿Cuál fue el primer largometraje animado producido por Walt Disney?
Como hemos indicado, en 1923 llegaron los estudios Disney, y su primer largometraje animado fue “Snow White and the Seven Dwarfs”, que en España y Latinoamérica se conoce como “Blancanieves y los siete enanitos” o “Blancanieves y los siete enanos”.
Sin lugar a dudas, podemos indicar que la primera película animada de los estudios Disney, es uno de los largometrajes animados más importantes de la historia, no solo por su duración, sino por la calidad en la animación. Esta película incorporó por primera vez novedades técnicas y artísticas como el proceso de Technicolor, el uso de la cámara multiplano y el rotoscopio.
Por otro lado, “Blancanieves y los siete enanitos” fue reconocido como el primer largometraje de animación sonoro (no mudo) y en color. Podríamos decir que los estudios Disney cambiaron el mundo de la animación 2D para dejarlo como lo conocemos ahora.
¿Cuándo surge la animación digital?
La animación digital, anterior a Toy Story, se utilizó en algunas películas como Star Wars. También en Tron. Pero la animación digital vino antes de eso. Durante las décadas de 1940 y 1950 comenzaron los primeros experimentos con gráficos por computadora, y en la década de 1960 comenzaron los experimentos con diseños digitales con fines artísticos.
A mediados de la década de 1970, los gráficos por computadora todavía eran ampliamente aceptados en las películas animadas, aun en 3D. Alrededor de la década de 1990, el 3D fotorrealista comenzó a aparecer en las películas, como se mencionó. Y en 1995, con Toy Story, la primera película animada en 3D, el sistema cambió para siempre.
Aquí te dejo un vídeo con curiosidades de Toy Story y de su proceso de producción:
¿Cómo es la animación en la actualidad?
Desde Toy Story hasta la actualidad, la animación ha pasado por una evolución irresistible, que a menudo involucra avances tecnológicos e Internet. Todo esto en realidad condujo a la desaparición de la animación tradicional. En los últimos años, la mayoría de las películas animadas se han producido como animación digital, y las tecnologías más nuevas comienzan a mirar hacia el futuro en el que es probable que surja la realidad virtual y aumentada. Pero por ahora, el estándar de animación sigue siendo la animación 3D.
Durante su creación se utilizan diversas herramientas de software que se encargan de capturar animaciones, así como crear modelos 3D. También elimina los procesos tradicionales de creación de prototipos y le da a las películas animadas cada vez más realismo.
Primer largometraje animado ganador del premio Óscar
Aunque la categoría de Mejor Película Animada fue creada recién en 2001 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el primer precedente de una película animada ganadora de un Premio de la Academia fue «Blancanieves y los siete enanitos», que no fue nominada a Mejor Película Animada. . . Equipo. Sonido, pero debido a su éxito de taquilla, le valió un Premio de la Academia Honorario de Walt Disney por «mérito técnico».
El siguiente escenario es una película que definitivamente has visto o escuchado en algún momento: «¿Quién engañó a Roger Rabbit?», en 1988. «Fue la primera película animada en ganar un Premio de la Academia en cuatro categorías: Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejor Edición y un Óscar Honorario a Richard Williams por dar forma, animar y dirigiendo nuevos personajes».
¿Cómo se hace el anime?
El anime es un género de animación de origen japonés y comienza en la segunda década del siglo XX.
En el siguiente artículo te explico cómo es el proceso de creación de un anime: