La mejor IA para crear un personaje anime desde 0

¿Quieres empezar tu camino creando un anime, un MANGA o simplemente un cuento infantil, pero tienes dificultad para dibujar o pocas ideas para crear los personajes?

No te preocupes que para eso está el Profesor Saitama, para enseñarte la mejor herramienta gratuita para poder crear, a partir de un diseño muy simple, personajes anime o cartoon con una calidad increíble.

Paso 1: Acceder a la aplicación

Lo primero que tenemos que hacer, es acceder a la web Clipdrop, que tendrá una interfaz muy simple (cosa que me gusta mucho).

NOTA: No es necesario registrarse, pero solo permitirá hacer 4 o 5 ilustraciones (sin tener que esperar). Si quieres hacer ilustraciones sin parar, únicamente accede con tu cuenta de Google y de forma gratuita podrás utilizarlo.

Paso 2: Haz un borrador del personaje anime que quieres crear

Ahora que hemos accedido a la aplicación, tendremos que dibujar en ese espacio el boceto de nuestro futuro personaje.

En el siguiente ejemplo, lo hice con el propio mouse del PC, un dibujo simple de un personaje y sobre todo hice que el pelo fuera despeinado (debes exagerar un poco las características que quieras resaltar) y una vez dibujado, pasaremos al siguiente punto.

Paso 3: Introduce las instrucciones a la IA

Para crear el personaje, además del boceto, le debemos indicar un par de instrucciones la IA para que lo genere según nos interese. Por ejemplo, podemos decirle que sea estilo anime o si queremos algo más de caricatura, podemos indicarle que sea estilo cartoon.

En el ejemplo que estamos viendo, he incluido el siguiente texto (debe ser en inglés):

Básicamente, le he dicho lo siguiente: Dibuja a un protagonista de un Shōnen, estilo anime, que tenga el pelo corto y sea joven.

Paso 4: La mágica. Generamos un personaje anime con un clic

Ahora viene lo bueno, una vez que tenemos el boceto y la descripción, es momento de generar el personaje anime (¡Qué nervios!).

Únicamente deberemos pulsar el botón Generar que está justo al lado derecho de la caja de descripción.

¡Increíble! Es lo único que podríamos decir de esta herramienta, ya que en base a los cuatro garabatos que le hemos dibujado y una frase descriptiva, nos respeta nuestra idea y la transforma en algo realmente interesante.

A continuación dejaré algunos ejemplos más:

Aquí he probado un personaje de cuerpo entero y mira el resultado:

NOTA: Esta brutalidad de herramienta la puedes utilizar también para crear objetos, fondos y lo que necesites. He probado a crear montañas estilo anime, cielos o ciudades y el resultado es parecido al que obtenemos con los personajes. 10 de 10.

Prompts para crear ilustraciones con IA

A continuación dejo una tabla para que tengas ideas de como escribirle a la IA.

Básicamente, lo que le indico es que dibuje algo, en el estilo que me interesa y una breve descripción.

Tutoriales sobre ilustración digital

Como Utilizar ChatGPT para Crear un MANGA

🚀 ¿Te has quedado sin ideas para tu manga? ¿Necesitas consejos para mejorar tu narrativa? ¡Entra Aquí y utiliza la IA para tus MANGAS!

Efecto anime antiguo con Filtro Viejuno

¿Alguna vez has querido que tus dibujos tengan aspecto al anime antiguo que tanto nos gusta? Prueba el Filtro Viejuno y verás que resultado 💥

Cómo pasar un dibujo a digital

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Cómo hacer Animaciones SIN SABER DIBUJAR NI ANIMAR

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Despertando tu Imaginación con ChatGPT

¿Alguna vez has experimentado un bloqueo creativo o te has quedado sin ideas para tu manga? ChatGPT está aquí para ayudarte a desbloquear tu imaginación y encontrar nuevas perspectivas. Esta herramienta utiliza la inteligencia artificial para generar texto en respuesta a tus preguntas e instrucciones. Puedes interactuar con ella como si estuvieras conversando con un personaje virtual.

Cómo Dibujar un Manga con ChatGPT

El primer paso para crear tu propio manga con la ayuda de ChatGPT es tener una idea clara de la historia que quieres contar. Define tus personajes principales, el escenario y los eventos clave de tu trama. Una vez que hayas establecido estos elementos básicos, es hora de poner tu lápiz sobre el papel y comenzar a dibujar.

Para ello, antes de empezar con el borrador del MANGA, lo que haremos es hacerle una consulta a la IA y que nos desarrolle el argumento de la historia.

Descarga el Prompt para crear tu MANGA

Cuando tengas más o menos una idea base de lo que quieres, deberás acceder a ChatGPT en el siguiente enlace oficial: https://chat.openai.com/

Podrás iniciar sesión con tu cuenta de correo electrónico en el caso de no estar registrado y recuerda que esta herramienta es totalmente gratuita.

Ahora, con la sesión iniciada, será el momento de hacerle la consulta a ChatGPT para que nos desarrolle la historia.

Como a la vez, queremos que crear el MANGA, le pediremos que nos redacte la historia, que lo haga en la cantidad de páginas que queramos y lo más importante, que nos detalle en cada una de las páginas el número de viñetas que tendrá, la disposición, las cajas de diálogos, el tipo de plano, etc.

Para ahorrarte mucho trabajo, he creado una plantilla totalmente gratuita en la que modificando los espacios con «XXX» por la información que necesites, ChatGPT te creará la historia con toda la información necesaria.

DESCARGABLE: Descarga aquí el prompt para crear tu MANGA con ChatGPT.

Además, ChatGPT nos permite crear y definir personajes:

En el ejemplo anterior, puedes ver cómo le pregunto a la IA que me defina un nuevo villano para la serie Dragon Ball Z. Nos detallará el nombre, rasgos físicos y personalidad. ¡Una auténtica pasada!

Dibujamos el Manga

Ahora que tenemos los detalles de cómo deberían ir distribuidas las viñetas en cada página, las cajas de diálogos, tipos de planos, etc., es momento de empezar con el boceto.

Para ello, podemos utilizar por ejemplo el programa de ilustración digital Krita, que obviamente es gratuito y tiene funciones para dibujar Mangas de forma muy sencilla.

Una de las cosas buenas de Krita, es que dispone de una plantilla para crear distintos tipos de comics, como pueden ser Manga, comic europeo…

Si no te interesa Krita, aquí tienes otros programas de ilustración digital gratuitos.

La Importancia del Boceto en el Proceso de Creación

Antes de sumergirte en los detalles, es fundamental crear un boceto general de tus páginas y viñetas. Esto te ayudará a tener una visión clara de la disposición de tus viñetas y el flujo de tu historia. ChatGPT puede ofrecerte ideas interesantes sobre cómo organizar tus paneles y cómo enmarcar tus escenas para que sean más impactantes.

Dando Vida a tus Personajes con ChatGPT

Una de las características más emocionantes de ChatGPT es su capacidad para ayudarte a desarrollar personajes sólidos y memorables. Puedes describir sus características físicas, personalidades, historias de fondo e incluso interactuar con ellos a través de la herramienta. Utiliza las respuestas generadas por ChatGPT como base para enriquecer la personalidad y los diálogos de tus personajes.

Aquí, por ejemplo, podemos ver la descripción del villano anterior que le hemos pedido a ChatGPT, tanto su boceto inicial como el resultado final:

Aquí el personaje final:

El Arte de la Narración Visual

El manga es conocido por su narración visual y el uso de diferentes técnicas para transmitir emociones y contar historias.

ChatGPT puede brindarte ideas sobre cómo estructurar tus páginas, cómo utilizar los ángulos de cámara adecuados y cómo emplear el lenguaje corporal de tus personajes para crear una experiencia de lectura envolvente.

Refinando tu Arte y Puliendo tus Escenas

Una vez que hayas terminado los bocetos iniciales, es hora de darle vida a tus páginas. Utiliza técnicas de entintado y sombreado para agregar profundidad y claridad a tus dibujos.

Si tienes dudas sobre cómo mejorar tus escenas o cómo capturar la expresión correcta de un personaje, no dudes en recurrir a ChatGPT para obtener sugerencias y consejos útiles.

DESCARGABLE: Si quieres leer el mini MANGA que he dibujado para probar ChatGPT, puedes descargar aquí: Manga creado con ChatGPT.

Creando tu Propio Estilo con ChatGPT

Una de las maravillas del manga es la diversidad de estilos artísticos que existen. Cada autor tiene su propio estilo único y reconocible. Si estás buscando desarrollar tu propio estilo, ChatGPT puede ser una herramienta invaluable. Puedes pedirle recomendaciones sobre técnicas de dibujo, experimentar con diferentes estilos y recibir retroalimentación para mejorar tu arte.

El Papel de ChatGPT en la Planificación y Edición

La planificación y edición son aspectos fundamentales en la creación de un manga. Con ChatGPT, puedes obtener sugerencias sobre cómo estructurar tu historia, qué eventos destacar y cómo mantener un ritmo adecuado en la narrativa. Además, puedes utilizar la herramienta para revisar y corregir errores gramaticales y ortográficos en el diálogo de tus personajes.

Inspiración Continua con ChatGPT

La creatividad es un proceso en constante evolución y siempre es útil contar con una fuente de inspiración. ChatGPT puede ser tu compañero constante en este viaje creativo. Puedes recurrir a él cuando te sientas bloqueado, necesites nuevas ideas o simplemente desees explorar diferentes enfoques artísticos y narrativos.

Un Futuro Prometedor para la Creación de Manga

La combinación de tecnología y arte está revolucionando la forma en que creamos y disfrutamos del manga. Con herramientas como ChatGPT, los límites de la creatividad se expanden y se abren nuevas posibilidades para los artistas y autores de manga. Si bien la herramienta es una excelente aliada, es importante recordar que la verdadera esencia del manga radica en la pasión, la práctica constante y el desarrollo de habilidades artísticas.

En resumen, ChatGPT es una herramienta poderosa que puede potenciar tu creatividad y ayudarte a dar vida a tus ideas en el mundo del manga. Desde la generación de conceptos y personajes hasta la planificación y edición, ChatGPT puede ser tu aliado en cada etapa del proceso de creación. ¡Aprovecha esta tecnología para llevar tus mangas al siguiente nivel y deja volar tu imaginación!

Recuerda, la creación de un MANGA requiere tiempo, dedicación y práctica. ChatGPT es una herramienta valiosa, pero siempre es importante desarrollar tus propias habilidades artísticas y narrativas. ¡No dudes en explorar y experimentar para encontrar tu estilo único en el fascinante mundo del manga!

¡Disfruta del viaje y deja que ChatGPT sea tu compañero creativo en este apasionante camino hacia la creación de tu propio manga!

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Cómo aplicar el Filtro Viejuno

Este Filtro Viejuno lo podremos aplicar en las ilustraciones que hagamos digitalmente y dará ese toque de dibujos pintados a mano que nos gustaba tanto de pequeños, sobretodo en los animes.

Primero de todo decirte que este filtro es un conjunto de acciones que deberás aplicar en un programa de edición de imágenes como puede ser Photoshop, pero como en esta web me encanta enseñarte programas gratis, esta ocasión no será una excepción y por ello usaremos un Photoshop gratuito llamado Photopea.

Una vez que entras en la web de Photopea, abriremos el dibujo que queramos convertir a los 90 con el maravilloso Filtro Viejuno, en este caso usaremos un dibujo que ilustré digitalmente de Son Goku.

Efecto anime antiguo PASO a PASO

• Lo primero que haremos será duplicar la capa que tenemos actualmente de nuestro dibujo. Para hacerlo con un atajo, usaremos las teclas Ctrl + J.

• Una vez tenemos las dos capas, aplicaremos un efecto de desenfoque a la capa de arriba, en este caso a Layer 1. El filtro lo aplicaremos pulsando en la barra de herramientas Filtro, Desenfoque y Desenfoque gaussiano. Aplicaremos un 50.0 px y aceptar.

• Una vez tenemos el Desenfoque gaussiano a 50.0 px en la capa Layer 1, le bajaremos la opacidad a un 30%.

• Teniendo la capa principal abajo y la capa con el efecto de desenfoque arriba, combinamos las capas para convertirlas en una sola.
• Una vez hemos combinado las dos capas en una, haremos lo siguiente:
  • Crearemos 3 nuevas capas idénticas a la actual, pulsando las teclas Ctrl + J tres veces.
  • Después creamos una capa vacía encima de cada una de las capas que hemos creado. Queda de la siguiente forma:

• Ahora pintaremos cada una de las capas vacías de la siguiente manera:
  • La primera capa vacía de color azul.
  • La segunda capa vacía de color verde.
  • La tercera capa vacía de color rojo.

• Ahora que tenemos las capas con los colores, haremos las siguientes acciones:
  • Capa de color azul: Cambiamos el modo Fusión de «Normal» a «Multiplicar».
  • Capa de color verde: Cambiamos el modo Fusión de «Normal» a «Multiplicar».
  • Capa de color rojo: Cambiamos el modo Fusión de «Normal» a «Multiplicar».
• Una vez hemos aplicado ese efecto, combinamos cada capa de color con la capa de Goku que tiene justo debajo, para que nos quede un resultado parecido a este:

• Una vez tenemos la capa principal abajo del todo de Goku, y las tres capas superiores también de Goku pero con sus tonalidades de color, haremos lo siguiente:
  • Seleccionamos la capa de tono rojo y con la herramienta Selección Rectangular o tecla M, seleccionamos todo el dibujo. Después pulsamos la tecla Ctrl y una pulsación a la flecha del teclado derecha. Así movemos 1 pixel esa capa.
  • Hacemos exactamente lo mismo con la capa de color verde, pero en lugar de a la derecha, moveremos un pixel hacía la izquierda (Ctrl + flecha izquierda).

• Una vez hemos movido 1 pixel la capa roja y verde, volveremos a cambiar el modo de Fusión de las tres capas de color, y en este caso usaremos la función «Trama«.
• Una vez hemos marcado las tres capas de color con la opción Trama, combinaremos las cuatro capas para dejarlas en una sola.
• Después, crearemos una capa vacía, la pintaremos esta vez de color negro y después le aplicaremos un efecto de Ruido. Para ello pulsaremos en Filtro, Filtros de ruido y Añadir ruido. Lo dejaremos con un 20%.

• Una vez hecho esto, cambiaremos el modo de Fusión de la capa Ruido a Superponer.
• Después le bajaremos la opacidad a un 70%.

Parece un poco complejo este proceso, pero a la que lo hagas tres veces verás que es muy simple y gracias al Filtro Viejuner, podemos lograr unas imagenes muy interesantes, simulando el estilo de anime de los años 90.

Espero que os haya gustado este efecto para convertir imagenes actuales digitales en imagenes de los anime antiguos.

¿Cómo crear personajes IA?

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Efecto anime antiguo con Filtro Viejuno

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Cómo pasar un dibujo a digital

enero 24, 2022 No hay comentarios en Cómo pasar un dibujo a digital

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Cómo pasar un dibujo a mano a digital paso a paso

En este articulo te quiero explicar un truco para pasar todos tus dibujos a digital sin tableta gráfica.

Lo primero que necesitamos es nuestro dibujo hecho a mano, en este caso usaremos el siguiente ejemplo:

Una vez tengamos el dibujo a digitalizar, le haremos una fotografía (no es necesario que tenga mucha calidad, ya que lo usaremos simplemente de guía) o si dispones de escáner, pues úsalo. Aunque hoy en día se ven pocos ya 😆.

Nos bajaremos del siguiente enlace el programa de dibujo y animación 2D Gratuito OpenToonz.

Si quieres más información sobre OpenToonz, en este enlace te dejo mi opinión sobre el mejor programa de dibujo gratuito y las maravillas que puedes hacer gracias a él.

Bien, una vez que tenemos OpenToonz instalado, crearemos una nueva escena e importaremos nuestro dibujo a mano fotografiado.

Con la escena ya creada, para importar nuestro dibujo lo más sencillo es arrastrar la imágen (soltándola en medio del programa) así de esta forma nos aparecerá:

Ahora que ya tenemos el dibujo que queremos digitalizar, crearemos una capa nueva y bajaremos la opacidad de la primera, así podremos dibujar encima de nuestro dibujo.

NOTA: Cuándo hacemos el primer garabato en la capa «Col1», nos aparecerá ya el dibujo.

Para bajar la opacidad de la capa de nuestro dibujo hecho a mano, es tan simple como pulsar en el icono del ojo encima de la capa (debajo del nombre «Col2»)

Ahora ya estaremos preparados para empezar con el proceso, pero antes te habrás dado cuenta que nuestro dibujo está volteado, y debemos girarlo para que podamos dibujar con comodidad. Para ello, pulsaremos CTRL + Espacio:

Una vez listos, haremos clic en la siguiente herramienta de la barra lateral:

Al pulsar la herramienta de formas, verás que en la parte superior aparece una opción que dice «Forma», ahí selecciona Arco y podremos empezar a pasar a digital nuestro dibujo hecho a mano.

Iremos repasando con la herramienta Forma todo el dibujo y si te das cuenta, esto lo estamos haciendo con el ratón del ordenador, no usaremos una tableta digital y el resultado lo verás un poco más adelante. Fliparás.

Usaremos los colores que se utilizan en el anime para marcar las sombras, el verde, azul y rojo que viene por defecto en OpenToonz, con esto, podremos pintar más tarde con el famoso bote de pintura.

Ahora que tenemos el dibujo preparado para pintar, tomaremos como referéncia una imagen del personaje para copiar los colores de su paleta en OpenToonz:

Una vez que tengamos la paleta de color completa en OpenToonz, empezaremos con el coloreado utilizando el bote de pintura.

Como podrás ver, hemos pasado un dibujo a mano a digital sin tableta digital, sólo con el ratón de nuestro ordenador, y el resultado final es impresionante… te dejo la ilustración para descargar en alta resolución para que te lo creas:

Si quieres que haga tutoriales de OpenToonz como los que tengo en esta web de Toon Boom Harmony o tienes alguna consulta, por favor, deja un comentario abajo y me pondré a ello. ¡Un saludo!

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Por otro lado, si ya sabes dibujar o se te da bien la animación, te animo también a leer este blog ya que entonces tienes muchísimo terreno ganado y vas aumentar tu productividad y rapidez bestialmente en tus obras.

Así, que sin más dilatación, empecemos con esta super formula y GRATIS que te traigo para crear tus obras maestras. Te dejo un vídeo explicativo del proceso que subí a YouTube para verlo de manera más práctica.

¿Cómo animar una serie de dibujos?

Primero de todo, si no sabes como se realizan las series de animación estilo Disney o anime, te invito a leer primero el artículo dónde hago una explicación de cada paso del proceso y producción de un anime.

¿Cómo crear tu propio anime?

Para el proceso de animación, básicamente necesitas saber dibujar y saber animar, ya que hay ilustradores que pueden hacer obras maestras con pintura o dibujando, pero no conocen los conceptos básicos del movimiento, las materias, la gravedad, el movimiento de los volúmenes.

El proceso de animación

En primer lugar, cuando queremos animar necesitamos crear fotogramas clave, que serían las posiciones más importantes de la escena. Un ejemplo sería un personaje con el brazo en alto y el siguiente fotograma con el brazo abajo.

Para crear ese efecto de movimiento, debemos rellenar de varios dibujos entre el fotograma clave 1 (brazo en alto) y fotograma clave 2 (brazo abajo).

En este vídeo explico al detalle lo que son los fotogramas clave y los intercalados:

En este ejemplo, podrás ver (de uno de mis proyectos personales) como el Androide 18 de Dragon Ball le da un beso a Krilin. En la primera imagen lo podrás observar cuando solo dispone de 3 frames (los 3 fotogramas clave del cual se compone) y en la imagen de abajo la verás completa, con sus 3 fotogramas clave y una serie de dibujos entre medio que se llaman los intercalados:

Añadimos los fotogramas intermedios entre esas tres posiciones:

Con esto, te has dado cuenta que necesitas saber dibujar (para los fotogramas clave) y saber animar (para crear dibujos entre un fotograma clave y otro), por lo que entonces aquí empieza la magia.

Programas de animación necesarios

Obviamente, necesitamos descargar unas herramientas para poder crear esta “magia” que nos hará “flipar” de verdad.

Programa para crear poses clave DesignDoll

He dicho que todo va a ser gratis, así que no voy a recomendar ClipStudio ya que la licencia vale 45€, aunque dispone de un modelado en 3D que ayuda mucho para las poses… por eso te traigo un programa gratuito donde podrás sacar las poses más complejas que necesites, con cuerpos de chica, mujer, hombre, niños, personas gordas, delgadas, musculosas, altos, bajos y un sin fin de prototipos.

El programa se llama DesignDoll, es gratuito y aquí te dejo el enlace de descarga:

Con este programa puedes crear la posición que quieras para después, capturar la imagen y llevarla a Photoshop (de pago), Gimp o Krita (gratuitos) para darle forma a tu personaje.

Como verás, podrás mover a tu antojo el cuerpo para disponer de la pose que necesites en ese momento, además de la funcionalidad increíble que es que puedes modificar la cabeza, el torso, la musculación y muchísimos parámetros para que encaje perfectamente en tu proyecto.

Es tan fácil el proceso que simplemente debes elegir la pose inicial del movimiento y la final. Haremos una animación de ejemplo donde un personaje mueve la cabeza de un lado al otro:

Gracias a este proceso, has creado tres posiciones sin saber técnica en dibujo, con proporciones ajustadas y un dibujo perfecto. Ahora debes llevar estos tres dibujos al siguiente nivel:

Programa de dibujo para calcar imagen Krita o Gimp

Aquí lo dejo un poco a tu elección ya que además del mencionado Photoshop, dispones de las herramientas gratuitas Krita y Gimp para realizar este paso.

Básicamente se trata en dejar esta captura de pantalla que hemos realizado del programa DesignDoll en la parte inferior y crear una capa nueva en la parte superior. En la capa de la pose del personaje, bajaremos su opacidad al 50% y de esta forma tendremos la guía para poder dibujar nuestro personaje con comodidad.

Tomate este proceso como cuando usabas una pauta en clase para escribir recto.

Sé que en el post he comentado que no necesitas saber dibujar y realmente no necesitas tener una experiencia y habilidad especial. Con esto tienes la guía para hacer las proporciones perfectas y poses “coherentes” por lo que solo debes “decorar” y personalizar el personaje. Tomate tu tiempo para hacer los dos dibujos clave bien definidos y que sean correctos ya que son los más importantes de la animación.

Si necesitas tomar referencias para el pelo, los ojos, nariz, boca o cualquier parte del cuerpo, te recomiendo que te pases por mi perfil en Pinterest, donde tengo una recopilación de estilos diferentes de dibujo y partes del cuerpo.

No copies ni calques dibujos pero recuerda: Tomar referencias NO es malo. Todos los dibujantes, mangakas o ilustradores profesionales TOMAN referencias de otros artistas.

En el punto anterior te dije de calcar la pose del personaje ya que al final, es un tema simplemente de proporciones y volúmenes, pero a la hora de definir tu personaje, puedes tomar referencias pero no copies ni calques.

Para la animación que estamos haciendo en este ejemplo, omito este paso e iremos directamente a generar los intercalados. Obviamente, he tardado 1 hora en hacer la animación por lo que he ido super rápido, lo suyo es que te tomes tu tiempo para hacer una animación de calidad.

Programa de animación Cacani

Este maravilloso programa de animación 2D se llama Cacani y lo que hace es, por arte de magia, generarte esos dibujos intermedios que habíamos visto arriba que generan el efecto de movimiento. Cuando digo que hace “magia” claramente es por no decir los tecnicismos que indican en su web.

Para que lo entiendas de aquella manera, el programa utiliza vectores, por lo que si yo hago una linea en la izquierda de la pantalla, y luego me voy a la derecha para hacer otra linea, el programa calcula los movimientos que debería hacer esa linea para llegar de un punto a otro.

Esto si lo aplicamos a un dibujo completo, pues te genera toda la animación.

Muy bien Iván dirás, pero esto cuanto cuesta porque dudo que sea gratis… correcto, el programa es de pago y vale una pasta (20€ mensuales) pero para eso estás aquí, porque he dicho al principio del post que todo iba a ser GRATUITO.

El programa es de pago pero tiene una versión de prueba que OJO, es ILIMITADA. No tiene límite de tiempo en su uso, por lo que si descargas la versión de prueba lo puedes tener indefinidamente.

Solo tiene dos limitaciones (importantes pero no insalvables):

• No te deja guardar el proyecto. Quiere decir que lo que empieces ahora, lo deberás exportar antes de cerrar el programa sino lo perderás.
• No te deja exportar en alta calidad: La resolución a la que puedes sacar la animación es muy pequeña y no te vale para nada, excepto para mi truco maestro 😀

El programa lo podrás descargar de forma gratuita aquí:

El único requisito será realizar un registro pero es totalmente gratuito.

Al lío: Este programa genera los intercalados. Cuando abrimos el programa veremos esta interfaz:

Solo tenemos por defecto un fotograma para dibujar, así que debemos presionar el botón para generar un nuevo fotograma clave.

En ese botón de color verde nos generará un nuevo fotograma, en este caso para animar con 3 poses, debemos generar tres fotogramas.

Importamos nuestras posiciones del programa anterior.

Usaremos la herramienta de línea curva, ya que nos generará el famoso intercalado.

Dibujaremos una línea de prueba para que veas como funciona esto. Primer fotograma una linea y en el segunda otra separada para que se aprecie la animación:

Cuando vamos hacer la segunda figura, nos indica en la posición que hemos iniciado la anterior y la dirección que debe seguir.

Nos indica Cacani con una flechas hacia abajo como debemos empezar a dibujar el segundo trazo para que genera correctamente la intercalación.

Si hemos realizado correctamente los pasos anteriores, y le damos a  que sirve para ver un previo de la animación, veremos lo siguiente:

Con este ejemplo, habrás entendido ya el rollo del programa, así que manos a la obra. Toca dibujar rostro a las tres posiciones que hemos obtenido del programa anterior.

Después de mucha paciencia, conseguirás tener los tres fotogramas hechos y podremos ver como queda la cosa.

Hay que presionar al botón azul esta vez, que está justo al lado del verde que nos generaba un fotograma clave y así creamos fotogramas que son para intercalar. En la herramienta Timing, que está en la parte superior derecha, podemos elegir el timing que tendrá la animación. Para este ejemplo he elegido una animación constante del primer fotograma al segundo, y una animación con desaceleración del segundo al tercero.

Una vez la tenemos, debemos exportar los fotogramas recordando que al ser la versión de prueba ilimitada, la calidad de exportación es pésima y en baja resolución, pero no nos importará en absoluto ya que ahora pasaremos a Toon Boom Harmony.

Lo único relevante además de la ruta donde guardes los frames (hay exportar como imagen, no vídeo) es elegir exportar All Frames (todos los frames) así que nos creará una carpeta con todos los dibujos que podremos pasar al siguiente programa.

Programa de animación Toon Boom Harmony

Aquí ya rizamos el rizo porque vamos a conseguir un resultado espectacular.

Toon Boom es una herramienta de pago, pero está la variante muy parecida (con su sistema de nodos y vectores) llama OpenToonz, siendo de código libre totalmente gratuita.

Repasemos: Con el primer programa, DesignDoll, consigues crear las poses de tu personaje con los fotogramas clave, después en Cacani, redibujamos los dibujos generados por DesignDoll y conseguimos crear la animación en “sucio” y con Toon Boom Harmony, para terminar, creamos la animación y efectos a limpio.

En Toon Boom Harmony importaremos los dibujos a sucio de Cacani y aplicando los conocimientos que expliqué en el Curso Toon Boom Harmony, podréis conseguir el resultado final:

Si te ha gustado el artículo, tengo un canal de YouTube donde subo animaciones, trucos y tutoriales de varios programas de animación. Te agradecería que te suscribieras para ayudarme a crecer y así animarme a buscar y compartir más truquitos que nos pueden ayudar a mejorar el proceso de animación y hacerlo de la manera más optimizada posible. El tiempo es oro 😀

Un saludo a todos y si tenéis alguna pregunta, tenéis la cajita justo debajo o el formulario de contacto para charlar 😉

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